ds5639_summer

暑期課程 | 影像戰鬥營

核心能力

基本資料

• 英文名稱：Cinescape Bootcamp
• 課程識別碼：Z00 U0390
• 課號：DS5639
• 選課連結：https://coursemap.aca.ntu.edu.tw/summer/

課程概述 Course Description

課程以拍片為探究/創新的工具，探究不同尺度的感知世界。本課程與其他電影製作/拍片課程最大的不同在於：地景與影像之間的複雜浮動關係，深化敘事空間/建築空間/都市地景的敘事品質/涵量，以在電影/影像創作、探究進行更深邃的對話。為何是「戰鬥營」呢？別忘了「拍片」的動詞是 “to shoot”，和「射擊」一樣。以狙擊手為例，很難想像若完全遵照「教戰手冊」執行任務的下場；因為「難題」並非客觀的顯性存在，而是必須主動洞見所有阻礙射擊的潛在因素。簡言之，如何重新定義(redefinition of initial problem )、規劃難題(problem formation)？在複雜、瞬息萬變的情境中，快速理出解決問題的方法？這是攸關生存的問題；和拍片不一樣的是，狙擊手往往只有一發子彈的機會，電影永遠可以 Take Two。Take One 與Take Two 之間的隱喻這拍片這項「技藝」的反思空間。

• 場域觀察＋自我檢驗及即興（improvisation）習作
• 探索題目＋如何使用「戲劇工具箱」＋應用理論
• 影像「書寫」＋行動與意向的場所精神
• 策展實習＋作品發表－實體與網路平台。

 

教學目標 Course Objectives

1. 除了具備影像敘事的手法技巧、技術、美學涵養、熱情與創意之外，更能處理場域層次細膩、豐富的精神面向。擁有結合場域研究之成果，完成一場運動的饗宴。
2. 藉由自行開發的故事影像作品及文本詮釋，喚起場域中的精神、互動以及地方記憶的回歸。
3. 培養學生創作思維，突破技術與藝術的paradox及「空間－影像－書寫」跨領域的探索式學習旅程。
4. 田野調查的各種能力，描寫當下現象並超越各種時代的侷限，避免落入狹隘的道德陷阱。
5. 善用團隊合作的熱情於創意，完成系列主題－當代影像作品公開發表展開對話。

每週進度及教學內容概述 Weekly Schedule

• 上課期間 2026年6月22日7月26日
• 上課時間  18:00-19:30 (線上) 8:00~ 16:00 (實作I.) 6:00~ 18:00 (實作II.) 
• 上課地點 卓越大樓、實習場域/拍攝地點
• 期末呈現 虛擬影展

日期/時間	內容	時數	說明
第一週: 6/22 、 6/24（18:00-2100）	觀察力與想像力： 任務解說、Ideas 的視覺化與實現、設定創作限制。習作。	2	影像運動：習作#01：「CHASE」一分鐘短片。
第二週: 6/29、7 /1 （18:00-2100）	製作團隊與專業分工： 導演與製片/劇組的合作關係、各職稱專業解析。	2	形式與風格：習作 #02：一鏡到底練習。
第三週:7/6、7 /8 （18:00-2100）	劇本分析、導演功課：分鏡、場面調度、蒙太奇	2	街道芭蕾、走位關係實作、調色工作坊。
第四週:7/13、7/15、7/17	田野實作I. 前期製作演練	6	試鏡、勘景、定妝、排演
第五週:7/20、7/21、7/23	田野實作II.拍攝-殺青	24	參與專業劇組實地拍攝Final Assignment

指定閱讀及延伸閱讀 Required Reading & Extended Readings

1. Boast, W. M., & Martin, B. (1997). Masters of change: How great leaders in every age thrived in turbulent times. Executive Excellence Pub.
2. Foucault, M. (1984). Of Other Spaces(1967), Heterotopias. Architecture, Mouvement, Continuité. No. 5, 46–49
3. Harvey, D.. (1990). The experience of space and time. The Condition
4. Kissel, H. (2000). Stella Adler: the art of acting. Hal Leonard Corporation.
5. Lumet, S. (2010). Making movies. Vintage.
6. Mamet, D., & Block, B. (1991). On directing film (p. 107). Penguin.
7. Merzbacher, C. (2005). The film director’s intuition: Script analysis and rehearsal techniques. Journal of Film and Video, 57(1/2), 92.
8. Rabiger, M. (2013). Directing: Film techniques and aesthetics. Routledge.
9. Proferes, N. T., & Medina, L. J. (2017). Film Directing Fundamentals: see your film before shooting. Routledge.

成績評量方式與標準 Grading and Assessment

• 30% 前期準備工作：閱讀、觀影心得／提問／微型創作發表
• 40% 出席率/課堂表現及課後習作：田野實作過程整體表現
• 30%  期末作業：包含完成影片、學習Portflio及成果展實務操演

對學生課後學習之要求 Requirements for students to study after school

• 積極參與場域密集課/實作前準備工作；包含工作坊、閱讀及指定習作。
• 這是 super intensive 密集課程，請修課同學在課程期間儘量排開雜務，全力參與課程運作。課外準備時間為鐘點數的三倍（包含小組討論、習作、拍片、剪輯及策展）。
• 期末作業：包含完成影片、成果展實務操演及個人課程筆記的Portfolio。
• 修課同學需繳交相關成果作業並參加期末成果展。

 

暑期選課系統（點選登記）：https://coursemap.aca.ntu.edu.tw/summer/asp/index.php/sum_cou/couinfo/377

• 上課時間第 1 梯次：
  • 時間上課 115/6/22~7/26。
  • 登記時間：4/30~5/6
  • 選課網路初選：6/9~6/10。網路加退選：6/15~6/16。

• 第二類課程本校學生以不收費為原則，但下列學生須繳交每學分 1150 元（依理學院標準）： 1. 學士班延畢生，於學期中修習 9 學分(含) 以下者。 2. 當學年度第二學期休學學生。