開放初選：

課號	課程識別碼	課程名稱	學分	授課教師
DS5613	Z00 U0130	幸福感設計： 重新定義「健康」的多元觀點 英授	3	袁千雯
DS5617	Z00 U0170	看電影學愛情	2	黃韻如、謝筱玫
DS5629	Z00 U0290	設計如何說故事	3	吳米森、張聖琳
DS5621	Z00 U0210	展齡創生	2	陳懷萱

不開放初選：

選課相關

• 初選第一階段：1月7日至1月9日
• 初選第二階段：1月14日至1月15日
• 加退選期間：2月5日至2月14日
• 停修申請時間：3月4日至5月9日

學期行事曆

• 開學日：2月20日
• 期中考週：4月15日至4月19日
• 期末考週：6月10日至6月14日

更多資訊請查見臺大課程網 https://course.ntu.edu.tw/search/quick?k=DS

110-2學期創新設計學院設立了「 D-School 課程獎」。課程獎的設立不僅是為了感謝授課老師對課程的用心投入，還要特別感謝一群默默在課程背後辛勤籌劃和落實的助教及課程團隊們。本次頒發111學期第二學期之課程獎，現場除了獲獎課程老師，也邀請辛苦的助教抵達現場接受授獎，助教翔薇也在授獎時分享「助教得到的不只是這份薪資，而是得到人生經驗！」；同時也是創新領域學士學位學程的芯恩分享「很榮幸能當懷萱老師的助教，在課程中與老師、同學建立成很好的朋友，很～幸～福！」，也期待接下來這學期的課程獎得主，希望學院課程有更多同學的參與，一起體驗在D的日子！

• 「設計思考 設計思考教練人才培育課程」
• 「在地展齡：「家文化」專題」
• 「儀式、場景與設計」

頒獎照片：

「設計思考 設計思考教練人才培育課程」

授課老師：袁千雯、陳怡伃

教練團隊：陳少迪、鍾嘉軒、張喬茵、袁婕、陳槿蓉

「在地展齡：「家文化」專題」

授課老師：陳懷萱

助教團：李芯恩

「校長、教務長、院長、與會的老師跟同學，大家好，我們是……」11月13日「設計你的大學」修課同學，要在校長面前進行發表報告，同學說：「是有點緊張，但也很興奮！」一群對未來大學抱有理想的學生、老師、行政同仁們與校長、教務長熱烈地討論著對各種可能性以及實際實施的行動方案。

機械系張益嘉擔任課程助教，益嘉分享：「工科背景的我過去花很多時間在做機器人，但同時也在修習教育學程，對於教育工作相當有興趣，透過「設計你的大學」這門課，讓我看見教育工作者投入的熱情，很難得有這樣的和師生一起學習的機會。」益嘉的優質表現協助課程進行順利，並擔任同學和老師間的橋樑，教學團隊迫不急待跟他預約下學期繼續擔任助教。發表結束後，許多同學反應希望有更多的時間完成專案的發想與改進，這些想法教學團隊們都聽到了，接下來教學團隊將邀請學生進行訪談，聽聽同學對課程的想法與建議，持續地優化、迭代出更完善的課程規劃。

撰稿人 : 黃茵

       109-1「音樂合作的藝術與實踐」及「音樂設計與創新應用」兩門課程的期末成果展，在週末的青雲殿裡正式開展。當天早上，載滿師生與器材的巴士從臺大出發，前往遠在瑞芳山上的青雲殿，就像是一車小型進香團。

圖1 :　瑞芳青雲殿為主祀神農大帝的臺灣民間信仰廟宇

       這不是同學們第一次來到這裡。早在學期初，課程就安排過一趟戶外教學，遠赴青雲殿認識地方的民俗音樂及信仰習俗。經過一個學期的累積，同學將先前的經驗轉化為創作靈感，最終在期末設計出一場音樂展覽。

       這場展覽完全由修課同學主導，從發想主題、設計海報到譜寫樂曲，全部都一手包辦。如今再度回到青雲殿，這個觸發同學靈感的場域中測試並實踐，希望能透過這些作品來給予至廟宇參拜的人們另一種不同的感受。

       同學們一早抵達青雲殿，第一件準備工作就是來到拜殿燒香，祈求神農大帝保佑一整天的活動。畢竟展場是宮廟殿堂，觀眾是香客和神明，確實需要比平常多一分虔敬。

       青雲殿主祀神農大帝，建築恢宏，是瑞芳當地的信仰中心。這次的策展主題同樣以神農的信仰作為主軸，試圖將展覽融入廟宇的宗教空間。

圖2 : 由「音樂設計與創新應用」課程學生設計的主視覺及展場地圖

   展覽的標題取名為《我，信仰》，從現代人的角度出發，意在探討個人與神明的關係。展區主要分為兩大部分──音樂欣賞與聲音互動裝置──為觀眾提供了豐盛的聽覺體驗。

       當天的導覽由音樂欣賞開始。同學們先是將神農的傳說改寫成現代「穿越」故事，並根據故事內容譜寫四個樂章：穿越、嚐百草、毒害及新生，再利用音響與耳機現場放送。四個樂章一共分成四個導覽點，坐落在正殿的四個角落，分別有同學駐點進行解說。從一個樂章走到下一個樂章，一段故事串起另一段故事，給人一種追劇的期待感。當觀眾按照參觀動線走過一遍，聽完整首曲子，也正好可以繞殿堂一圈。

圖3 : 觀展民眾跟隨著學生的導覽及解說瞭解創作的意涵

       正如故事的內容結合了現代與傳統，樂曲的四個樂章也雜揉了中西樂器、當代與古典，既有二胡的悠揚，也有吉他的激昂。就像神農嚐遍百種草藥一般，整首樂曲囊括了多變的音樂類型，創造出複雜的層次。

圖4 : 由「音樂合作的藝術與實踐」課程學生共創的4首曲目

       展區的第二部分則是聲音的互動裝置，「人言譯站」。這個裝置由一對麥克風與耳機組成，還有電腦及一個介面來轉換觀眾對麥克風說的話，藉由電腦軟體轉換成一段音樂，再透過耳機播放出來。這樣一來一往，像是神明在回應，與你對話。

       這樣的設計其實是在模擬信徒與神明的對話。信徒平常在求神問卜時，往往只會得到隱晦的訊息，不會直接聽到實際的回應。而這個裝置卻提供了即時的互動，讓觀眾可以對麥克風傾訴心聲，而耳機收到的回響就像是神明的答覆。

圖5 : 透過「人言譯站」的互動聲音裝置，讓觀展者能與神明對話

       這場展覽對於傳統信仰的創新詮釋，帶給參觀的香客十足的新鮮感。一些頭髮花白的年長信徒戴著耳機，聆聽著充滿活力的爵士鼓節奏，對於長年以來的信仰似乎有了新的體會。也有觀眾透過QR Code把音樂分享到Line上的「長輩群組」，讓無法到場的朋友一起欣賞；有的信眾甚至表示透過網路聆聽樂曲，就已經感動得落淚。

       不過偶爾也會得到意外的反應──像是一位信徒聽完「人言譯站」的解說後，卻指出神明並不是毫無回應的，他本人就可以聽見神明的聲音。這種意想不到的回饋，既挑戰了創作者的設計理念，也反過來豐富了作品的意涵。

圖6 : 觀展者對此次展出的創新詮釋反應熱烈

       整整兩天的成果展，最後以一場團拜收尾。同學們收拾自己的心血成果，準備從臨山傍海的瑞芳回到台北。但是活動並沒有就此畫上句點，因為在台大創新設計學院舉辦的D-Day，整場展覽將會復刻再現。先前無法前往青雲殿參展的觀眾，這次也能在台大校園裡再次進香，親身感受地方民俗信仰的底蘊與新生。

【穿越】

【嚐百草】

【毒害】

【新生】

4首曲目也可至課程作品頻道聆聽唷! https://www.youtube.com/channel/UCMlwi1W1VQ4VnjnXx0iTnJw/featured

最好是來現場聆聽更棒喔!

◢ 109-1 D-DAY期末成果展 ◣

用創意帶來樂趣，一個只在這個冬季午后出現的D-Park。

時間｜2021.1.9 Sat. | 13:00-16:00

地點｜台大水源校區卓越研究大樓1樓

撰稿人 : 黃茵

本學期的「循環城事專題」課程，在秋高氣爽的11月底正式開課。本課透過為期兩天（11/21、11/22）的密集工作坊，邀請專家介紹「太陽光電」及節能建築在臺灣的發展情形，刺激同學思考臺大的永續模式。課程的最後，同學們必須動手提出改造校園的方案，將循環經濟的理想落實到校園裡。

工作坊的第一天，同學們來到了位於萬華青年公園的「太陽圖書館暨節能展示館」。位於二樓的節能展示館既是今天的上課地點，本身也是綠建築的示範教材─如果從展示館的上方俯瞰，可以看到屋頂上安裝著一大片深藍色的太陽能光電板，利用日照的發電來分擔館內所需的耗能。正是在這片鋪滿太陽能板的屋頂下，同學們開始了一整天的課程。

早上請到的講師是於「微電能源」公司任職的工程師Arnold，要為同學分享太陽光電的業界現況。Arnold很快切入重點：臺灣究竟適不適合太陽光電？

 圖1 : 「微電能源」公司工程師Arnold介紹太陽能板的結構與設計

臺灣位於緯度23.5度，單論日照角度而言，顯然比不上赤道附近的國家。有一種說法就指出，如果在非洲赤道地帶鋪滿太陽能板，其發電的總量便足以供應全球的用電。但Arnold談到，這種說法忽略了電力運輸當中的耗損，而這些輸電的成本也必須納入考量。況且如果沒有完善的輸電系統，產生的能量再多都無法充分利用。在這方面，臺灣擁有相當高的電網密度，其實具有一定的優勢。

事實上，臺灣政府為了推動太陽能，也提出了新的相關政策。國內目前的綠電政策採用的是「躉售制度」──不同於政府出錢贊助的補貼制度，躉售制度是由民間自行購買綠電設備，而政府保證在一段時間內收購所生產的能源。以太陽光電而言，台電會保證收購20年的太陽能，藉此提供安裝太陽能板的誘因。

但就算有政府的保證，太陽能的風險依然令人卻步。Arnold打了比方：如果是賣排骨便當，從早上進行料理到中午賣出去，成本的回收頂多只要三、四個小時；但太陽光電的成本回收卻要等上整整二十年，期間要面臨颱風、地震、天氣等不穩定的因素。因此，儘管太陽能的投報率可以高達200%以上，依然是個高風險的投資。

圖3 : 裝設在屋頂的太陽能板主動生產屋內需要的能量

為了消除投資人的不安，Arnold所任職的「微電能源」嘗試結合最新的技術，將金融與資訊工程帶進綠能產業。例如，他們在網路上公開全國各地太陽能板的發電量，將這些資料彙集成一目了然的線上地圖，好讓投資人能夠即時監看；而這些資料更透過區塊鏈的技術加以記錄，以防遭到竄改。此外，為了收集臺灣不同地點的日照量，公司更向NASA太空總署購買資料，以便預估一地安裝太陽能板能夠帶來的效益。凡此種種，都是為了改善這項產業，提高太陽能的普及程度。

藉著業界人士的分享，同學們得以認識國內太陽光電的最新進展，進而反思臺大校園內的可行方案。

下午的課程則是由汗得學社的校長、被稱為「韋工頭」的韋仁正先生講授。汗得學社是臺灣與德國合作的非營利組織，長期耕耘建築相關的議題。作為今天教室的這座節能展示館，便是汗得學社曾經參與的建造計劃。

圖3 : 在「冬暖夏涼」的太陽房子內上課，汗得學社機構校長韋工頭在與同學分享太陽能圖書館之設計

韋工頭提起這棟建築的設計，其實來自他在德國習得的經驗，師法的是在當地風行已久的「太陽房子」。所謂的「太陽房子」，是一種能夠主動與被動利用太陽能的建築型態。在主動的層面上，展示館的屋頂裝置了大片太陽能板，能夠主動生產屋內電燈、空調所需的電能；在被動的層面上，建築的設計也特別重視隔熱、通風與採光，足以達到冬暖夏涼的節能效果。「主動產能」與「被動節能」雙管齊下，甚至能夠企及產能高於耗能的正結果。

這些建築設計的特點，待在館裡的同學都能親身體會。比如說，室內的環境非比尋常地安靜，跟外頭喧鬧的假日公園似乎是兩個世界。這種隔音的效果，其實是因為館內採用了嚴格的氣密設計：館內不僅大量採用氣密窗，出入口更設置雙層門作為緩衝區域，以便減少進出館內造成的空調負荷。種種措施都是為了防止夏天空調流失以及冬天冷風竄入，用最節能的方式維持室內恆溫。而這種氣密的設計不只達到了節能，同時也帶來了絕佳的隔音效果，在嘈雜的公園裡保留了圖書館的靜謐空間。

圖4 :太陽能圖書館的建築設計是師法德國的「太陽房子」來建造的

又或者情況正好相反：舒適性其實才是設計的主要考量，而節能不過是追求舒適的額外效果。課堂上，韋工頭正是這麼說的──他指出這棟建築的重點是打造舒適的環境，而節能只是當中附加的價值。因此，韋工頭的課程反倒比較少提到太陽能板的設備，更多時候是聚焦在這棟太陽房子的宜居設計，像是如何將濕度、溫度維持在體感最舒適的狀態。不同於一般人的想像，節能的設計非但沒有犧牲舒適性，反而更加體貼使用者的感受。

韋工頭告誡同學「太陽能不是太陽神」，不能作為解決一切問題的萬靈丹。這棟太陽房子的設計巧思，也示範了建築的節能策略可以有許多辦法。上、下午兩堂課聚焦在太陽光電的不同方面，課程內容正好能夠互補。經過一整天的學習，相信同學們在知識上也充飽了電，帶著滿滿的能量準備付諸隔天的企劃。

想知道更詳細的課程內容嗎? 快至大學Plus計畫網站閱讀更詳盡的 

【課程側寫】循環城事專題課程 : https://ntuplus.ntu.edu.tw/?p=1435

撰稿人：黃茵

走進陳師父的工作室，第一眼就能看到客廳牆上的巨幅電影海報，那是張艾嘉的《念念》。來到剪接室，牆邊也掛著楊德昌《一一》的法國版海報，上頭的法文字標誌出坎城導演大獎的殊榮。兩張海報展示在工作室的牆上，並不是一般影迷的收藏用途，而是代表著陳師父的創作成果。雖然海報上只有標明導演的名字，但陳師父其實也是這些作品的幕後功臣，負責的是成就整部電影的關鍵環節 ― 剪接。

圖1：大家直接在陳師父的剪接工作室裡上課

這堂課邀請的講師正是國內的資深剪接師，被尊稱為「陳師父」的陳博文先生。「影像戰鬥營」的修課同學一早就來到位於南港的工作室，難得可以一睹專業人士的工作現場，就地請教電影剪接的技術。

事實上，「影像戰鬥營」的課程本身也是由現役的電影工作者、知名導演吳米森老師所規劃，從2017年起就在台大創新設計學院開設。「影像戰鬥營」一如其名就像是一場戰鬥，透過一系列密集的教學與實作，要讓同學親自拿起攝影機上戰場。學期中也安排了多次講座及參訪活動，像是先前拜訪「現代電影沖印股份有限公司」，讓大家實地觀摩一部電影的製作過程。在吳米森導演的精心規劃之下，課程內容不再局限於教室的紙上談兵，能夠與業界人士面對面學習。而這次由陳師父主講的剪輯工作坊，更是由業界頂尖人物親授的大師班。

的確，陳師父曾經多次拿下金馬獎，早就是台灣電影界的大人物。不過提起這些榮耀，陳師父本人倒是說得雲淡風輕，認為最重要的是自己做得滿意。這份體悟來自從業多年的心路歷程──課程一開始，陳師父就向大家分享自己過去的經歷，談到當年參與《牯嶺街少年殺人事件》的工作情形。陳師父說起這部片多難剪，費盡心力才交出成果；結果電影橫掃那年金馬獎，入圍十二項大獎，唯獨沒有「最佳剪輯」這一項。陳師父坦言，那時確實遭遇極大的挫折。

圖2：三座金馬獎駐紮在陳師父工作室的櫥櫃裡 

後來是在楊導的開導之下，年輕的自己才改變了心境：「那時候楊德昌跑來跟我講，小陳，不要擔心。沒有人知道你會不會，只有我知道。我知道你是最好的，你就是最好的。」陳師父這才漸漸學會不去在意他人的目光，把注意力放在做好自己的工作，自然能夠得到同行的尊敬。

不過談起剪接工作，導演雖然經常是剪接師的知音，剪接師卻不該只是遵照導演的想法。陳師父分析剪接師這份職業，大致可以區分成三種等級。第一種剪接師總是能夠符合導演的期待，導演對他不必多加過問與討論，可以放心把工作傳達下去 ― 陳師父說，這只能算是第三流的剪接師。畢竟，你只是單純實現導演原本的想法，對於這部電影沒有加分的作用。至於那些連導演的基本要求都達不到的人，根本就是「不入流」。

若要成為第二流的剪接師，不能只是被動完成導演的指令，還得發現目前的影像存在什麼問題。真正高明的剪接師，應該要能夠看見眾人看不見的盲點，補充導演的觀點。最後，一流的剪接師更是要針對問題提出解決辦法，藉此改善整部電影。

圖3：陳師父直接透過影片來讓同學瞭解剪接的技巧

陳師父馬上舉了實際的例子。陳師父先是放了一小段影片，畫面上是一名弟弟把中風多年的哥哥從床上扶起來擦背，總共只有短短兩個鏡頭。播完後陳師父向同學提問，這兩個鏡頭出了什麼問題？

兩個鏡頭看似平淡無奇，陳師父卻一口斷言，這當中存在著嚴重的毛病。在沉默之中重看幾遍，一旁的聖琳老師問：哥哥臥病多久了？陳師父回到，很多年了。有同學立刻接著問：是不是哥哥的背太乾淨了？陳師父這才笑著點頭，對了。

陳師父說，這個問題他問過大約一千個人，只有不到五位能看出這點。實際上，如果中風多年臥病在床，背部通常會起褥疹，不會像影片裡那樣白皙乾淨。但如果沒有這方面的生活經驗，不具備這樣的視野，就不會發現這點。而要是剪接師沒有揪出這點，這個穿幫鏡頭就會被剪進電影裡，在全國觀眾的面前放送。

但一流的剪接師不只要發現問題，還要提出解決辦法。在這個例子中，最明顯的補救辦法自然是重拍這場戲，換掉這個穿幫鏡頭。不過從剪接的角度來看其實有更快的做法，也就是直接把穿幫的部份剪掉，省時又省力。「辦法雖然簡單，也要你想得到才行。」陳師父說。

陳師父進一步說明，剪接工作不單單是影像的問題，還得培養各方面的美學素養。以聽覺美感為例，陳師父指出剪接不能只是單看影像的邏輯，還要考慮配樂的問題。在情緒飽滿的段落，剪接師必須要保留足夠的空間給音樂，讓插入的配樂有延續情緒的餘地。可是在這個階段，配樂還沒有實際加進來，剪接師只能自行想像影音結合的情形。這樣的剪接不只是處理眼前出現的影像，就連還不存在的音樂要素也都納入考量。陳師父的工夫之深，由此就能略知一二。

圖4 : 40年的剪接生涯讓陳師父對人生有另一種感悟

課程的尾聲，陳師父回顧自己的職業生涯，其實像是活了好幾輩子─每剪一部電影，便是經歷了一次新的人生，豐富了原來有限的生命。反過來說，人生也像是一場電影，自己同時是導演、演員也是觀眾，有時也是剪接師：妳需要把生命中糟糕的部份剪掉，透過不一樣的敘事角度，重新賦予人生積極的意義。最終，同學們從這堂課學到的不只是剪接的技巧，更是人生的哲理；而若是把電影創作當做一生的志向，兩方面的啟悟想必也能互相闡發，在今後持續成為創作的動力。