國立臺灣大學創新設計學院社會創新研究中心／主任 謝筱玫
大概十幾年前，女兒還小的時候，她組裝一個塑膠積木相機，她拿起相機的第一個動作，是用「滑」的，當下給我很大的震撼，因為我拿到那個玩具相機的第一個反射，依然是用「按」的。
身體記錄、銘刻了某種接受資訊的方式，也忠實反映了世代差異。
我對於「身體作為學習途徑」這件事情頗為著迷，因此雲門舞蹈教室的標語「身體學會的，誰也拿不走」，深得吾心。一個會騎單車的人，就算失去記憶，也還是個會騎單車的人。
除了肌肉記憶的層面，身體也是感知的接受與傳遞媒介，我們對空間、聲音、味道、周遭的人事物，以及彼此之間的能量回饋等微妙的訊息，都是透過身體來接受以及發射。
古早時代，知識是以「口耳相傳」的方式流通保存的。其後，文字發明、印刷術發明與普及、識字率提升等，人類對聽覺的依賴也逐漸轉為對視覺的依賴。到了今日，網路、螢幕、影像充斥生活，視覺更成為知識取得與傳播的王道，許多經驗開始透過螢幕被中介：接收訊息、表達自我。凡此種種，使我們忽略了身體作為學習媒介的重要性。
早期我在戲劇系主授劇本導讀、跨文化等理論課程之餘，也開授「體演文學」，讓同學以身體為詮釋的媒介，去表現詩與小說帶給他們的感受與理解。現在，在創新設計學院由余峻瑜老師主授，我與蔡佳芬老師共授的「美學創意人生設計」，我仍喜歡以詩作為一種引導方式，因為詩的文字相對開放，有許多詮釋空間，不同生命經驗的人，感受到詩所透露的訊息也不盡相同。當大家把它以聲音、肢體體現出來時，往往展現多元豐富的心靈樣貌。
在這門課的前半段，我們特別邀請雲門的老師帶領五堂的身體律動。此舉並非要讓大家在五堂身體課中學會某支舞，而是引導同學打開身體與五感，與周遭同學進行接觸式即興。放開過多的大腦思考，純粹感受身體與身體之間的連結與互動，培養某種身體的直覺與信任。
臺大的學生多半習慣理性思考與邏輯分析，有時真的要提醒同學把能量下放到對自我身體的覺察與感受，而在課堂上，我們發現這確實是需要練習與引導的。
身體稍微打通了之後，接著便是我與佳芬老師上場。佳芬老師的音樂課，帶領同學重新認識聲音、節奏以及身體如何回應。透過課堂上一次次的作業練習，凝聚團隊的情感與默契。
到了期末，則以小組方式讓大家進行表演形式的自我介紹，可以是較寫意的音樂舞蹈融入影像與文字，也有較寫實但虛構的戲劇故事。
表演真的是一件非常私密的事情，或多或少會暴露自己內心深處，尤其涉及自我敘事的表演。透過表演把自己的某一個部分打開：黑暗的情緒、辛苦的時刻、在意的人、受傷的事……常能感受到某些柔軟的真誠的情緒，令人不捨，看著看著有些時刻眼淚就這麼流下來。
當因緣俱足，這些神奇的時刻就會發生。看到同學們最終可以透過表演將生命經歷進行藝術轉化與情感釋放，是開這門課最大的喜悅，也很感謝同學們願意給予信任。不少表演藝術相關的課程，其實都有類似的功能。
身體是感知世界、連結他人的起點。近年來，「做中學」型態的課程逐漸受到各校重視，某種程度上也是在回應這個問題：知識的取得越來越容易，但身體的參與卻越來越少。在這個虛擬世界擴張、AI生成快速的時代，我們需要更多訴諸身體參與的學習經驗來喚起自我覺察、好奇心以及人與人之間真實的連結。
